Texto: DAVID MELÉNDEZ
Desde hace años, la banda SLZR busca deconstruir el sonido, moldearlo, hacerlo suya dentro de sus propias conexiones y territorios.
Pero ahora, presentan su quinto material en estudio (de ocho que han sido editados bajo distintos sellos como Static Records de Tijuana, Industrias WIO y la disquera Indiangold Record de Mexicali/Los Ángeles) y que lleva por nombre Más Allá y que será lanzado en todas las plataformas digitales el 25 de julio. Para darle vida de forma directa, Sinclair Castro (guitarra, sintetizador, voz), Éric Ruy (bajo, sintetizador) y Eduardo Martínez (batería) ofrecerán tres conciertos en distintos foros de la ciudad: el 26 de julio en Casa Liceo (calle Liceo 176), el 1 de agosto en Chango Vudú (Bruselas 34) y el 15 de agosto en el Pare De Sufrir (Argentina 66), dentro del ciclo de Chicas Noches.
En los linderos de una nueva etapa para SLZR, platicamos de forma exprés con Sinclair Castro, para que nos «suelte» un poco más de información sobre Más Allá, esta serie de presentaciones en foros intimistas y su opinión sobre la escena actual en Guadalajara…
SLZR siempre ha sido una banda que arriesga en materia sonora y que variando los estilos se ha hecho una identidad. ¿De qué va Más Allá?
Sinclair: Este nuevo material fue grabado y producido por nosotros. Estamos otra vez buscando ese sonido especial entre el dub, el drum & bass, el rock sicodélico, bajo una alineación de bajo, batería y guitarra, con la adición de efectos electrónicos, procesadores y sintetizadores, que hacen que este power trío se pontencialice a través de ciertas capacidades electrónicas. También, algunos instrumentos se transforman, sobre todo en vivo, como el bajo, que está manipulado y toca música electrónica.
Llama la atención que sus próximas tres presentaciones son en lugares intimistas, cerca del público y a ras de suelo. ¿Cómo será la experiencia sonora para las personas que asistan a estos foros?
Sinclair: Me encanta tocar al ras del piso, al igual que a todos los miembros de la banda. Hemos tocado desde galerías de arte y museos, hasta festivales. La manera en que se experimenta el sonido y la vibra cambia radicalmente en los espacios pequeños. Las personas tienen otra percepción de lo que está pasando con los músicos. Alguien ve en especial cómo le pega la baqueta a la tarola y luego esa tarola está conectada a un procesador que transforma el sonido y lo suelta por el amplificador, y esa misma persona ve y escucha de una manera especial. Es mucho más evidente cómo está sucediendo el sonido, cuando estamos creando la música estando de forma cercana. Pero en los espacios grandes la experiencia sónica es física, se puede decir, por los watts de intensidad. Ahí tu cuerpo los siente. Pero también en los espacios grandes no tienes esa visibilidad de lo que está pasando al detalle.
Estos foros relativamente nuevos como Casa Liceo y Chango Vudú, han expandido la escena tapatía. ¿Cuál es la percepción de la escena actual para SLZR?
Sinclair: La vemos súper sana y llena de con grandes retos. Hay bandas muy interesantes que no podríamos decir que siguen siendo emergentes. Pero, al fin y al cabo, hay bandas que trabajan, pero por culpa de las precarias condiciones económicas del mismo medio, se les dificulta mucho darse a conocer o crecer hacia otros terrenos. Y es que para seguir en esta profesión (de músico) tienes que trabajar en algo más y echarle tu tiempo libre a un proyecto para que alcance un nivel profesional. Lo que esperamos es que la escena siga encontrando nuevos foros, u otros que se abran para todas las nuevas propuestas venideras, y que no sólo sea una misma línea de músicos la que esté haciendo cosas para un determinado grupo de personas. Deseo que la misma lógica de la escena funcione más plural para apoyar a todos los productos. A su vez, creo que todos los músicos estamos cansados de tocar por tres cervezas, ¿no? Pero ya hay un chorro de personas que apoyan a la escena, como sitios de Internet, dueños de bares, fotógrafos, y eso nos emociona.