La luz toma forma en el centro de todo

Un concierto que transformó la sala en un espacio inmersivo de 360 grados.En el corazón del Conjunto Santander, Daniel Núñez construyó durante poco más de una hora una arquitectura de sonido donde los sintetizadores y la luz dialogaban en tiempo real, mientras cuerpos se abandonaban al ritmo de texturas que parecían venir de otro lugar con Abja Ulux*

El sábado 15 de agosto, la Sala 3 del Conjunto Santander acogió una experiencia que difícilmente podría catalogarse como un espectáculo convencional. Daniel Núñez, músico, productor e ingeniero electrónico, puso en práctica durante más de una hora lo que sus años de exploración sonora han destilado en un proyecto aún en construcción Abja Ulux, un concepto que apenas espera la mezcla final para su lanzamiento previsto a principios de noviembre.

La distribución del espacio ya anticipaba algo diferente. El escenario, colocado en el centro de la sala, y el público alrededor, en un formato 360 grados, sin vallas ni divisiones que separaran a los asistentes de los músicos. Las luces, proyectadas desde el suelo y el techo, envolvían el área y definían los límites invisibles del performance.

La apertura de la noche quedó a cargo de la artista y activista transgénero originaria de Guadalajara, Andrea Magaña, bajo su proyecto 0ctapez. A través de un DJ Set con vinilos como herramienta, Magaña comenzó con texturas ambientales etéreas—música que habitaba el espacio como si fuera ajena a él, para incorporar paulatinamente ritmos y sonoridades que densificaban el ambiente sin abandonar esa cualidad etérea. Los voces caóticas y sonidos fragmentados que emergían creaban un carácter hipnótico, un territorio sonoro donde los primeros asistentes comenzaban a sintonizarse, donde al más puro estilo Vaporwave aparecieron incluso Los Ángeles Negros. El trip hop, el jazz y el ambient se entrelazaron, aumentando el tempo a cada momento, capturando la atención y marcando el carácter de lo que esperaba a los presentes.

Posteriormente, el músico y productor Daniel Núñez tomó el control de los sintetizadores modulares y secuenciadores para materializar el concepto de su proyecto, ABJA ULUX — IDM Ritual. Como miembro fundador de Fi-Lo Records y con formación en música e ingeniería electrónica, Núñez dedicó años a buscar sonoridades precisas, un trabajo de fondo que cristalizó en esta presentación y cuyo disco homónimo apunta a publicarse a principios de noviembre tras concluir su mezcla final.

Acompañado en la primera parte por José Valle (Violoncheloops), la propuesta tomó forma con una instrumentación que combinaba sintetizadores modulares, secuenciadores, el violonchelo electrónico y su Chapman Stick, Valle construyó paisajes sonoros de cámara, con melodías que invitaban a la introspección, complementando de manera armónica las texturas generadas por Núñez. En ese diálogo, las estructuras rítmicas fragmentadas y los paisajes futuristas, con un claro acercamiento al diseño sonoro cinematográfico, comenzaron a apoderarse del espacio. Tras la colaboración, Valle se integró al público, dejando a Núñez solo en el centro para continuar el desarrollo del proyecto.

Ya en solitario, el productor intensificó el recorrido sonoro. La música, descrita por el propio Núñez como una exploración del ambient, el IDM y la electrónica experimental, encontró en la iluminación un aliado fundamental. Sin necesidad de visuales, las luces lograron crear la atmósfera justa para recrear en tiempo real los paisajes que Núñez había concebido. El resultado fue una experiencia envolvente, donde la tecnología y la sensibilidad humana convergían.

El público, entre los cuales había niños, disfrutó de la música. Varios de los asistentes dejaron que el cuerpo respondiera a los estímulos percusivos, bailando con los ojos cerrados. Las voces procesadas, los tonos sintetizados y el pulso controlado no buscaban la euforia del baile convencional, pero generaban algo más sutil, un movimiento corporal casi involuntario, una aceptación del cuerpo que comenzó a danzar con los ojos cerrados con total soltura, como si estuviera escuchando desde dentro.

Aunque el bloque principal registró poco más de una hora de duración, la construcción de las capas sonoras alteró la percepción del tiempo de manera positiva, manteniendo los sentidos alerta de principio a fin. Antes de silenciar el equipo, hubo un momento para agradecer a la convocatoria de Expresiones Escénicas Jalisco 2026, reconociendo que el respaldo y las facilidades otorgadas por el recinto fueron determinantes para ejecutar el montaje.

Al terminar la música, el ambiente contemplativo dio un giro radical cuando la sala comenzó a entonar «Las mañanitas» con motivo del cumpleaños del productor. Siguiendo la dinámica íntima de la noche, Núñez caminó hacia la audiencia para conversar, firmar autógrafos y fotografiarse con quienes permanecieron alrededor en la sala.

Daniel Núñez con los sintetizadores modulares y las máquinas comprobó que su propuesta, por más abstracta y experimental que pareciera, logró conectar con un público que no sólo escuchaba, sino que habitaba la música. Con las máquinas al centro, sin barreras divisoras y con la luz como único soporte visual, permitió que el sonido asumiera el control total y una respuesta directa en los presentes, eliminando cualquier distancia entre el intérprete y el espectador; como la música debe ser.