*Sam Smith vino con su gira To Be Free al Auditorio Telmex ofreciendo una mezcla de baladas íntimas con momentos de energía contenida. De los tonos oscuros al vestuario cambiante, el show mantuvo la tensión entre la intimidad y el estallido, antecedida por la calidez colombiana de Manuel Medrano
El viernes 14 de agosto, el Auditorio Telmex fue testigo de un show que se movió entre la intimidad y la euforia, entre el susurro y el grito. La gira To Be Free encontró en la capital tapatía un público dispuesto a dejarse llevar por la voz de Sam Smith.
Todo comenzó con Manuel Medrano. El cantautor colombiano llegó al escenario alrededor de las 20:00 h y durante cuarenta minutos, recorrió su catálogo con la seguridad de quien ya conoce la complicidad de su público. Interpretó temas de su trabajo reciente Superior, y en un momento reflexivo expresó sus sentimientos respecto al sismo que afectó recientemente a Colombia.
Su presentación duró cerca de 40 minutos y dejó la temperatura adecuada para lo que vendría, agradeciendo profundamente a Sam Smith
Pasadas las 21:00 h, Sam Smith tomó el escenario casi en penumbra ante un recinto lleno en su totalidad. La propuesta visual fue contenida, pero efectiva: luces sombrías en algunos momentos y en otros llenas de color; humo flotando alrededor del escenario, y un dispositivo sonoro que permitía transitar entre la intimidad del piano y la potencia de la banda completa integrada por tres coristas, teclados, dos guitarras, bajo y batería. El acto estelar, enmarcado en la gira, inició bajo la premisa acústica que da nombre al tour: entender la vulnerabilidad como una vía hacia el coraje y la emancipación personal.
Días antes de la presentación, la expectación comenzó a construirse en las calles. Diversos videos de seguidores y del propio artista que documentaron paseos por el Bosque de los Colomos y visitas a mercados locales para observar y probar frutas y platillos de la región.
El setlist se movió entre registros contrastantes. Baladas como «Love is a Stillness» que dió inicio a todo y «Lay Me Down» convivieron con temas más dinámicos como «Dancing With a Stranger» y «Gimme». La audiencia no sabía si permanecer sentada o levantarse; cada canción pedía una respuesta diferente. Cuando llegó «My Guy», varias voces en el público la cantaron junto al artista, un momento que visiblemente afectó a Smith.
El vestuario fue un aspecto destacable. Comenzó con un traje café de corte amplio y corbata, transitó hacia un atuendo con sombrero texano del mismo tono y gabardina, para luego cambiar a pantalón y camisa negra con botas cafés de tacón alto. Después lució un vestido con corte lateral que dejaba una pierna visible. Los cambios complementaban el flujo emocional de la presentación, acompañados en varios momentos por movimientos corporales deliberados y sensuales que reforzaban la conexión entre el artista y su música.
Las intervenciones verbales de Smith fueron breves pero directas. En inglés, presentó la ciudad y agradeció la asistencia, comentando «Bienvenidos a cada uno de ustedes. Gracias por venir a este show. Es para mí un placer estar en esta hermosa ciudad presentando mi más reciente disco«. Al despedirse, cambió al español para decir: «Muchas gracias, Guadalajara, los amo«; incluso a la mañana siguiente publicó «¡Escucharte cantar ‘My Guy’ me hizo llorar! Te quiero y quiero a mis fans, y estoy muy orgulloso de lo que estamos creando juntos». Así mismo, horas antes, el venue había compartido en redes una postal del cantante donde anticipaba su emoción por tocar en la ciudad diciendo «Guadalajara, ¡No puedo esperar a actuar en tu ciudad más hermosa! Cuento los días. Atentamente, mi amor, Sam«; dejando ver todo el agradecimiento del interpreté hacia su gente y los lugares que le reciben
Aunque algunos asistentes esperaban una duración mayor, la mayoría se retiró satisfecho con la velada. El concepto central de su gira To Be Free, la idea de que la vulnerabilidad puede ser el puente hacia el coraje y la libertad estuvo presente en cada momento; en las elecciones musicales, en los silencios, en la desnudez emocional de las interpretaciones.
Texto y fotos: Roy Arce